台灣小孩 9歲雙語 11歲學電腦 18歲當國家棟樑
巴西小孩 9歲販毒 11歲學殺人 18歲當黑街老大華特沙利斯監製,精采程度超過【恨】與【四海好傢伙】
根據 Rotten Tomatoes 網站統計,74個主流媒體中,好評率高達91%的”無法無天”,肯定是91年巴西電影裡商業與藝術並重,最讓人驚艷的瑰麗之作!黑街採樣的真實情節,繽紛華麗的影像節奏,即興搖擺的攝影風格,豐富炫麗MTV式剪接,節奏輕快的森巴配樂,加上幽默,愛情與成長的點點滴滴,開創出前所未見的另類黑道電影新紀元!
本片不僅在國際間造成轟動,得到金球獎最佳外語片提名,其他歐美多項電影大獎背書,和觀眾叫好叫座的肯定,在2002年金馬國際影展放映時,也締造出135分鐘震撼連連的觀影經驗,讓滿堂的觀眾、影評人一致給予極高的口碑,得到觀眾票選TOP 10之一!
殘酷大街真實採樣的故事情節 無法無天的故事用編年史的方式鋪陳,整個電影以一個11歲的小男孩阿砲當主軸,用他的眼睛來看天主之城(CITY OF GOD)黑街後巷的暴力血腥史。
1960年後期-天主之城(CITY OF GOD)貧民區的黑街後巷隨時都聚集著到處幹架混日子的街頭遊童,他們從小打家劫舍,偷拐搶騙,舔著血跡和毒品長大。在這裡長大的阿砲知道自己如果不想和他們一樣,不是在槍林彈雨裡掛掉,就是在過量毒品裡HIGH死...成為一名攝影師,大概是唯一的解套之道吧...於是他開始立定目標,並一步一步朝它前進。
和阿炮同樣年紀的小豆子則和阿砲背道而馳,夢想自己長大能成為當地最勁爆的角頭老大,於是,小豆子毅然而然加入幫派,從販毒小弟開始幹起,並拿起槍,開始過著殺人不眨眼的生活。
1970年-10多歲的阿砲繼續在正常和犯罪的邊緣之間遊走,為了維生,他也參與搶劫犯罪,但另一方面,則繼續堅持著自己的攝影之路;至於小豆子,已經成為野心勃勃的角頭新勢力,藉著販賣古柯鹼,朝罪惡的深淵大步前進。
1980年初期-無意間,18歲的阿砲終於得到生平第一架相機,並用它開始拍攝紀錄自己長大的環境;而小豆子則已成為當地最屌最海削的毒梟皇帝。小豆子被曾和他一起出生入死的哥兒們簇擁著,指揮著9到14歲的童子兵團到處為非作歹,他惡勢力龐大,甚至撈過界犯下一樁強暴案件,導致嗜血的復仇者出現,使得永不安寧的天主之城,即將再度掀起一場腥風血雨的殺戮風暴...
小說催生電影的製作緣起
無法無天改編自巴西作家帕洛林(Paolo lins)長達600頁的同名小說,精采呈現了跨越1960年到1980年,位於巴西城市里約(Rio)衛星市鎮天主之城(CITY OF GOD)貧民區的黑街幫派犯罪實錄,帕洛林從小生長在天主之城(CITY OF GOD)的大街上,書裡面的每個鮮活角色,全都是他眼睛看到的,耳朵聽到的。
他深深知道在這裡貧民區長大的孩子,每個人都知道自己頂多活到18、19歲,因為他們可能在7、8歲就開始接觸毒品,暴力,搶劫,然後無法自拔地永遠陷入這樣的罪惡循環裡。後來因為某種因緣際會,有人將他歷時8年的深刻觀察才寫出的小說丟給導演費南度,當他仔細把整部書讀完,發現這本書銳利地揭露出一個他熟悉又陌生的世界。
那是陽光巴西的另一面,一個政府無能不舉的黑暗世界,完全和正常世界隔離,失去了希望和光明…導演在身心震撼之下,和編劇興起把小說動手修改成電影劇本的想法,並讓它成為一部能在兩個小時左右,用電影語彙精采訴說的劇情片事。
百名街頭遊童真實演出的選角過程
為了讓整部電影更客觀更貼近寫實基礎,導演費南度打算大量採取非專業演員真實演出。他們先從里約各處街頭找來了400多名非專業演員,在不告知電影拍攝的目的下,先讓他們接受試鏡及一些肢體訓練,過程全都經過錄影和紀錄,最後再選出200名合適人選,依照年齡,個性的差異分成8組,再讓他們接受一周兩次,每次11小時的專業演員課程,這樣的過程長達兩個月。
最後,再從中挑選出110位12到19歲表現最出色的人選,安排他們接受8個月密集的演員訓練,並在訓練過程中,藉著和他們的密集互動,淬煉出最真實最生活的黑街語言和火拼經驗,再將其融入劇本,至於拍攝過程,導演更講究非專業演員的臨場即興演出,使電影擁有更貼近市井面貌的寫實風格。
黑道完全介入的拍片過程
至於拍片過程,則和電影內容一樣,充滿了隨機,不定的變數,和黑社會的介入干涉與控制。譬如導演第一次到天主之城勘景時,他先把車子停在熱鬧的大街路邊後,再由一位熟悉門路的黑道大哥帶領前進,但他還沒逛幾分鐘,背後馬上就出現一名持槍的陌生小孩默默尾隨。
導演事後慶幸自己當時要不是先找了圈內人陪伴前往,他非常有可能就莫名其妙地因為進入黑道禁地而被槍殺在街頭,成為連垃圾車都懶得收的無名屍體,在經歷過這次冷汗直流,心臟狂跳下的真實體驗後,費南度知道,帕洛林小說呈現的黑社會真的非常逼近真實狀況,因為他腳下才踩過的這片土地,真的是無法無天,由地下勢力全面操盤的三不管地帶。
拍片時,為了完整呈現天主之城的黑色面貌,電影製作小組不顧性命安危,堅持整體動員到現場拍攝。在此工作不但需要一位熟悉當地現場狀況,能和黑道對話,並內神通外鬼的製片聯繫事宜,更需要擬定製片草約,白紙黑字各種拍片規章(如每天交代拍片車輛來去的時間,由黑道提供臨時演員的名單和所需費用等),而當片子開始拍攝第一天時,還發生了黑道老大突然認為無法無天劇本太過暴力,太過強調毒品交易內容,可能會給青少年帶來不良示範而禁止拍攝的脅迫聲音。
後來劇組透過警方全面戒護,和製作小組隨機更換拍攝場地的方式,才得以讓整部電影在不傷一兵一卒的狀況下,如期製作完成。總之,長達2個多月(2001年6月到8月),耗資美金330萬的拍攝過程就像是一場夢靨,不是得經過無數的交涉和溝通,就是得接受動不動就亮槍亮刀的脅迫。
【中央車站】華特沙利斯監製,巴西新電影再次震撼歐美影壇
沙利斯出生於巴西里約,在法國及美國受教育,10多歲時回到巴西定居。巴西電影曾再60及70年代繁華一時,在80年代後衰退,就在這個時候,沙利斯成為得獎無數的紀錄片導演,91年完成第一部劇情片EXPOSER,但他的電影生涯在巴西90年代初的經濟崩盤打住,即使他持續替歐洲電視台拍攝紀錄片,沙利斯依然選擇留在景氣不好的巴西,並於1995年完成第二部劇情長片FOREIGN LAND,本片不僅在國際得獎無數,也象徵了巴西新電影的復甦;沙利斯的下一部片,也就是震驚影壇的《中央車站》,帶領巴西新電影進入嶄新的境界,不僅奪得柏林影展金熊獎、獲得奧斯卡最佳外語片提名,也讓女主角?拉獲得奧斯卡最佳女主角提名。
之後,沙利斯不僅與美國Miramax簽下多部片約,也以巴西新電影教父的角色,與多位年輕新銳導演匯集成一股銳不可擋的勢力,奠定巴西電影在世界舞台的鞏固地位。他所監製的電影,除了反應巴西現實、種族貧窮與犯罪問題,風格也都相當強烈,充滿悍人活力。無法無天的導演,為在巴西頗具份量的商業導演費南度,他製作的電視影片曾囊括多項大獎,後來跨足電影,和夥伴成立了02電影公司,從1996年至今,F.M已經執導過許多叫好叫座的短片和劇情片。
參展暨得獎紀錄
- 2003金球獎最佳外語片提名
- 2002年坎城影展競賽單元
- 2002金馬國際影展
- 觀眾票選top10
- 2002多倫多影展影評人獎
- 2002 AFI美國製片協會觀眾票選最佳電影
國內外媒體及影人高度好評
- 芝加哥時報-Roger Ebert---“一部讓人想起柯波拉教父的暴力電影”
- 洛杉磯時報-Kenneth Turan---“完美結合了真實和虛構,讓人超乎期待”
- Tiscali UK---“殘酷的震撼影像,將讓你的感官全面窒息”
- BBC – New Pierce---“不寒而慄的視覺參雜著有趣的情節,是一部讓人興奮的電影”
- 金馬獎最佳短片【石碇的夏天】導演 鄭有傑---“故事講得極精采!從頭到尾緊盯銀幕,電影結束還讓人捨不得離開。是部讓你大呼過癮的電影”
- 【三橘之戀】【人間喜劇】導演 鴻鴻---“節奏明快、影像感十足、敘事豐富,有別於以往的巴西電影”
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