close
《Once》：只在乎曾經擁有的柏拉圖愛情
文：Tzara
在熙攘人往的愛爾蘭街道一隅，賣花的Girl駐足於自彈自唱，賣藝高歌的Guy面前，只有Girl聽出Guy激昂歌聲背後寂寥的孤獨。隨後，他們攀談、相識、相知，因為共同抱持音樂的夢想而得以觸碰彼此靈魂深處，進而相惜，相戀：一段純粹心靈交會的愛戀，在音符中祕而不宣的開展。
在熙攘人往的愛爾蘭街道一隅，賣花的Girl駐足於自彈自唱，賣藝高歌的Guy面前，只有Girl聽出Guy激昂歌聲背後寂寥的孤獨。隨後，他們攀談、相識、相知，因為共同抱持音樂的夢想而得以觸碰彼此靈魂深處，進而相惜，相戀：一段純粹心靈交會的愛戀，在音符中祕而不宣的開展。
彼時，Guy恣意撩撥著空心吉他，Girl輕柔彈奏著鋼琴琴鍵，相互唱和，共同譜曲；之後，他們籌了錢，錄了音，一起完成一張新血的結晶，好像共同孕育了新生命般。然而，正當DEMO完成的時候，兩人之間這段美好的愛情故事隨即告終，留下餘韻無限的曾經美好…
如同片名《Once》般的簡潔明瞭，這則簡單卻異常動人的LOVE STORY，絲毫沒有好萊塢肥皂劇式、連續劇般灑狗血似的生死別離、愛恨情仇，男女主角也沒有名字，兩人間沒有接吻，沒有做愛，沒有羶腥黏膩的情慾，取而代之，唯有純粹、直接、簡單、清淡的對白、歌曲與故事線。
亦如同《Once》所寓意的時間－「曾經」。故事中，可見得Girl的「曾經」，Guy的「曾經」，以及眼前兩人共同譜寫的「曾經」。若本片是一篇動人的愛情故事，個人的曾經是屬於過去完成式的，至於Guy與Girl共同擁有的曾經則是現在完成式。
當Girl第一次在街頭巧聽Guy的歌聲，便直接質問Guy的歌曲是寫給誰？這個冒然的質問，不單單是女性心思的敏感，或者純 粹的好奇，而是一位同樣擁有曾經，且希冀寓情於樂，卻不得不低頭於現實壓力的孤獨者，向另一城市孤獨者所釋放的體貼與善意。這時兩顆同樣孤獨的心靈，正進 行頻率的共鳴，正因為兩人的頻率如此相同，接下來的故事進展也就順利成章。
相較另兩則令我動人的愛情故事－《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》仰賴大量戀人絮語來傳遞情愫，《Once》中的 Girl與Guy則是用音樂溝通相互間的愛意，構築彼此的依賴，也藉以忘懷個人「曾經」的包袱，墜入純粹靈魂交會時的純真快樂。至於肉體的凡俗慾念，雖然 Guy曾經先後暗示過，也被Girl拒絕，實際上，兩人早已經精神造愛，並生育出一首首真摯誠懇，感情澎湃，歌詞細膩的歌曲，全屬精神戀愛下的產物，這是 多麼唯美、純粹而浪漫的愛情阿。
以唯美而純粹的柏拉圖式愛情，藉以暫緩難以排解的個人孤獨與寂寥，同樣的劇情也出現在《愛情，不用翻譯》之中。確實，《Once》的味道有幾分相似《愛情，不用翻譯》，尤其在表達精神戀愛這一點上，兩片的男女主角都未逾越躁進，而淪陷於廉價的肉體快樂之中，反而將愛情的渴望寄於精神上的交流之中，更是加深這則LOVE STORY的清新浪漫。
無論是比起《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》，或者《愛情，不用翻譯》，《Once》的製片預算與規格實在小的多，但導演John Carney仍在有限的預算中，發揮最大化的美學造詣。首先，他啟用非專業演員，找來昔日樂團主唱－The Frames的Glen Hansard擔 綱片中主角Guy，他與Glen的默契十足，不在話下，而Glen酷似Damien
Rice的城市民謠的歌聲，時而激昂，時而呢喃，讓許許多多曾經鬱悶，曾受創傷的都市男女，在歌曲裡頭找到寄託。此等音樂力量與美學的真情流露，是啟用專 業演員所無法企及的，也是本片感動無限人心的要件之一。
Rice的城市民謠的歌聲，時而激昂，時而呢喃，讓許許多多曾經鬱悶，曾受創傷的都市男女，在歌曲裡頭找到寄託。此等音樂力量與美學的真情流露，是啟用專 業演員所無法企及的，也是本片感動無限人心的要件之一。
同時，John Carney也以大量長拍鏡頭與手持鏡頭攝影，創造出更貼近於市井小民的真實情境，配合非專業演員，以及未經排演的路人調度走位，《Once》乃帶有濃厚的真實電影的紀錄美學，清新而流暢，極簡而深刻，比起本文所提到的幾部我所喜愛的Love Story，有著更真摯誠懇，毫不做作的一面。
此外，即便是排除掉片中的Love Story元素，《Once》仍舊能以迷人的愛爾蘭民謠搖滾打動人心，聽著The Frames主唱Glen Hansard情感豐沛的歌聲貫穿全片，即便閉上雙眼，不難感受當中的憂傷與快樂，孤獨與希望。
轉載自 原子筆
轉載自 原子筆
全站熱搜
留言列表
關於米地 (3)