閃靈殺手：反媒體？暴力？還是尋回自由的公路電影？
公路電影，尋找的是自由、抑或是歸途，在奧利佛．史東(Oliver Stone)拍閃靈殺手時，許多有名的電影早已立下了標竿，像是我倆沒有明天、巴黎德州、甚至是在九零年代初期剛摘下金棕櫚的我心狂野，然而史東在這裡把公路電影導向了另外一個方向，呈現了他對媒體文化與類型電影的重塑與批判。首先我想提一下劇作家，劇本雖然由其他兩位劇作家與導演所改編，但是故事是由當年在坎城以黑色追緝令（Pulp Fiction）摘下金棕櫚的昆丁．塔倫提諾（Quentin Tarentino）所執筆，閃靈殺手的電影本身似乎也對塔倫提諾後期的電影帶來一些影響，包括了動畫的插入（在追殺比爾（Kill Bill）尤其明顯）、跟探討影片質感的一些元素（出現在他最新的作品，衝鋒免死令（Death Proof）裡）。所以在塔倫提諾重現電影史的風格、跟史東在他反越戰三部曲所給觀眾的瘋狂感之下，閃靈殺手誕生了。
公路電影，尋找的是自由、抑或是歸途，在奧利佛．史東(Oliver Stone)拍閃靈殺手時，許多有名的電影早已立下了標竿，像是我倆沒有明天、巴黎德州、甚至是在九零年代初期剛摘下金棕櫚的我心狂野，然而史東在這裡把公路電影導向了另外一個方向，呈現了他對媒體文化與類型電影的重塑與批判。首先我想提一下劇作家，劇本雖然由其他兩位劇作家與導演所改編，但是故事是由當年在坎城以黑色追緝令（Pulp Fiction）摘下金棕櫚的昆丁．塔倫提諾（Quentin Tarentino）所執筆，閃靈殺手的電影本身似乎也對塔倫提諾後期的電影帶來一些影響，包括了動畫的插入（在追殺比爾（Kill Bill）尤其明顯）、跟探討影片質感的一些元素（出現在他最新的作品，衝鋒免死令（Death Proof）裡）。所以在塔倫提諾重現電影史的風格、跟史東在他反越戰三部曲所給觀眾的瘋狂感之下，閃靈殺手誕生了。
我在這裡想先把這部電影裡重要的幾個特色點出，超寫實、影片膠卷、顏色、惡魔、動物的象徵跟配樂，當然，還有不可或缺的媒體。整部電影開始於沙漠的荒涼，蛇、火車跟Patti Smith的音樂環繞著，接著出現了不停轉台的電視畫面，包括了電視劇、尼克森總統（Nixon）的辭職（點出了這是五零年代）跟之後會重複出現的惡魔圖像。惡魔圖像已經暗示了導演對於電視、媒體暴力的批判，就像惡魔腐蝕著人心，然而，這個惡魔不僅僅住在電視裡，也早已深植於Mickey和Mallory的心中。接下來在酒吧裡，導演大多數時候用的是傾斜的鏡頭，加上不停的切換於黑白、紅藍綠色光、各種膠片的質感之中，帶給觀眾的是超寫實的感覺。另外，導演也在訪談中提到，這些影像插入是垂直（Vertical）的，讓現時和他時交纏在一起，而製造出了一種特殊的心理蒙太奇。這個場景以一連串的暴
力作結，女主角以頑皮的數數冷酷地殺了那個調戲她老公的服務生，讓觀眾對於這樣過於殘酷的暴力感到震驚。
媒體作為本片的另外一個主角，鏡頭來到了以電視偵探劇作為職業的Wayne身上，他以消費人們的恐懼作為商業上的噱頭，畫面在訪談與滑動、快速Zoom in/out給人緊繃感，後期的現場直播更是將荒謬性提升至了極點，但從直播與現場畫面的剪接當中，我們彷彿感受到了瘋狂，這種瘋狂不僅僅是現場的瘋狂，更是待在家中觀看這場大戲的瘋狂。而這種瘋狂的暴力卻統治著整個美國。
動物與惡魔的符號處處皆是，蛇在不同的場景中可以是知識、劇毒、愛情、羈絆、荒原、誘惑，惡魔可以是心魔、媒體等等。膠片質感的切換可以給人訪談中寫實的臉部特徵（35mm黑白），結婚時美麗的花冠飄逸（超八），限制的荒原（16mm彩色）。顏色上，綠色是病態、嫉妒，紅色是憤怒、焦躁、情緒沸騰，藍色是平靜、陰險，這些素材在導演細心的堆砌起來之後，也塑造了魔幻的氛圍，但是不同於我心狂野那種童話式的詭異奇怖，而是迷幻蘑菇的暈眩。
影片中，觀眾可以發覺到Mickey和Mallory確實在成長，從印第安人家中的這個場景我們可以從Mallory罵Mickey殺了那個印地安人之後知道，她開始懂得分別善惡，開始不這麼具備邏輯性而被感情所感染，背後的狼嚎暗示受獸性的甦醒。而這樣的知識導致的是旅程的終結，在主角們沒有變化之前，旅程已經不能繼續下去了。導演藉著台詞的安排強調了愛才能殺死我們心中的那個惡魔，所以到後期監獄的場景時，Mickey已經不是那個站在Mallory家門口的那個屠夫小伙子了。他開始寫信，接受訪談，對著鏡頭侃侃而談自己的生命哲學，尼采式的超人與駕馭。
不過，以上所言，卻都架構在矛盾的符徵當中。
批判的是媒體消費暴力，但導演自身卻消費暴力來教化人群。提倡人性與愛，然暴力卻因不可明說的原因，淹沒覆蓋一切。印地安文化中兔子所代表的希望與恐懼中，恐懼卻跨前了一步。在Mickey所說超越人類的族群下，卻讓世俗的愛成為他們的驅力。在解構符徵之中，電影本身似乎又落回符徵的框架之下。電影中種種矛盾，成了這部電影的特色與缺陷。
導演曾經說過他認為這部電影是樂觀的，朝向生命還有希望的那個方向走，人類的下一步便是打破侷限，打破由媒體所主導的意識和暴力。奧利佛．史東的這條公路想要領我們往希望的方向走，然而，路途崎嶇，困難重重。
轉載自 8½'s Vertigo
力作結，女主角以頑皮的數數冷酷地殺了那個調戲她老公的服務生，讓觀眾對於這樣過於殘酷的暴力感到震驚。
媒體作為本片的另外一個主角，鏡頭來到了以電視偵探劇作為職業的Wayne身上，他以消費人們的恐懼作為商業上的噱頭，畫面在訪談與滑動、快速Zoom in/out給人緊繃感，後期的現場直播更是將荒謬性提升至了極點，但從直播與現場畫面的剪接當中，我們彷彿感受到了瘋狂，這種瘋狂不僅僅是現場的瘋狂，更是待在家中觀看這場大戲的瘋狂。而這種瘋狂的暴力卻統治著整個美國。
動物與惡魔的符號處處皆是，蛇在不同的場景中可以是知識、劇毒、愛情、羈絆、荒原、誘惑，惡魔可以是心魔、媒體等等。膠片質感的切換可以給人訪談中寫實的臉部特徵（35mm黑白），結婚時美麗的花冠飄逸（超八），限制的荒原（16mm彩色）。顏色上，綠色是病態、嫉妒，紅色是憤怒、焦躁、情緒沸騰，藍色是平靜、陰險，這些素材在導演細心的堆砌起來之後，也塑造了魔幻的氛圍，但是不同於我心狂野那種童話式的詭異奇怖，而是迷幻蘑菇的暈眩。
影片中，觀眾可以發覺到Mickey和Mallory確實在成長，從印第安人家中的這個場景我們可以從Mallory罵Mickey殺了那個印地安人之後知道，她開始懂得分別善惡，開始不這麼具備邏輯性而被感情所感染，背後的狼嚎暗示受獸性的甦醒。而這樣的知識導致的是旅程的終結，在主角們沒有變化之前，旅程已經不能繼續下去了。導演藉著台詞的安排強調了愛才能殺死我們心中的那個惡魔，所以到後期監獄的場景時，Mickey已經不是那個站在Mallory家門口的那個屠夫小伙子了。他開始寫信，接受訪談，對著鏡頭侃侃而談自己的生命哲學，尼采式的超人與駕馭。
不過，以上所言，卻都架構在矛盾的符徵當中。
批判的是媒體消費暴力，但導演自身卻消費暴力來教化人群。提倡人性與愛，然暴力卻因不可明說的原因，淹沒覆蓋一切。印地安文化中兔子所代表的希望與恐懼中，恐懼卻跨前了一步。在Mickey所說超越人類的族群下，卻讓世俗的愛成為他們的驅力。在解構符徵之中，電影本身似乎又落回符徵的框架之下。電影中種種矛盾，成了這部電影的特色與缺陷。
導演曾經說過他認為這部電影是樂觀的，朝向生命還有希望的那個方向走，人類的下一步便是打破侷限，打破由媒體所主導的意識和暴力。奧利佛．史東的這條公路想要領我們往希望的方向走，然而，路途崎嶇，困難重重。
轉載自 8½'s Vertigo
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