米地小子音樂工作室

早上接到老闆簡訊說停班，上網一查，
http://www.cpa.gov.tw/ 發現全國只有台中縣市停班停課，
真神奇ㄝ...
以往都是其他縣市停班停課，台中屹立不搖，

今天下午五點半騎車要去精明一街趕六點駐唱的時候，
在忠明南路和南屯路口因為沒兩段式左轉，
被開了一張罰單(離上一張應該有兩年了吧...)，
現在交警開單原來要看三種東西：駕照、行照、保險證
(我駕照過期超久了...還好交警沒發現)，
開著開著，又有一輛違規的機車過來，交警作勢要攔下他，
結果他側身一閃、呼嘯而過，交警馬上拿筆在手心抄下他的車牌，
回頭就跟我說：像他這種情形要罰三千，記違規3點...
(我心想：跟我講這幹嘛？而且人都跑了，也沒照相，罰得到他嗎？
我只想知道我這張罰單要繳多少錢啦...煩捏)

 
從【悲情城市】的攝影師到「台灣最老的新導演」，陳懷恩終於完成屬於自己的第一部電影【練習曲】。
【練習曲】描述東明相飾演的聽障青年以單車環島的方式，從高雄逆時針出發：台東、花蓮、八斗子、林口、彰化、雲林……，拍盡台灣美景不說，人文底韻的迷人況味也在過程裡緩緩縈升。
例如東明相在花蓮之前遇到一個來自立陶宛的模特兒，兩個在「聽」跟「說」方面同樣有障礙的人，卻在等火車的時間，分享彼此旅行中的素描與照片，利用「看」而達到心靈的交流，共度一段浪漫時光。
然而表面上美景如畫，陳懷恩卻也藉由旅程中的見聞，反映了對台灣美景在自然與人力鯨吞蠶食下的憂慮：枯死的木麻黃、煞風景的消波塊、以及興建中的博物館。而一群阿媽在抗議完惡性倒閉出走大陸的老闆後帶著便當坐在抗議布條上看海的情景，豁達與辛酸的交集，成了生命哲學與社會現實彼此撞擊的奇妙景觀。
男主角東明相的「戲」其實不多，但氣質與表現都恰如其份，他比較像是個觸媒，引出旅程中遇到的人們各自不同的故事，或是自己從中的聯想。直到他回到彰化阿公家，從牆上的兩句毛筆字，帶出他小時候因為聽不到而引來別人閒言閒語（一定是祖上失德才報應在小孩身上），然而隨著他順利長大，阿公把看開與感恩化為對神明的尊敬，也讓隔天媽祖遶境、阿公跪迎的場面，不僅感動了旁觀的男主角，也讓觀眾感受到那份信仰與生活交融的力量。
「日記體」的電影，很容易陷入平板的窠臼裡。但【練習曲】乍看平淡，卻沒有乾澀的危險，儘管十多個人生故事不太可能都有一致的水平，整部電影有些部分語焉不詳（例如東明相到一個年輕騎士家過夜，方向一致卻又落單的描述不清，恐怕會讓部分觀眾誤會；不過演年輕人媽媽的演員表演真好，那份難以跟兒子溝通、卻又要招呼客人的兩難，舉手投足間全是戲，功力不遜導演太座楊麗音），有小部分失之誇張（相信大部分都發覺許效舜那段幾乎與整部電影的調子脫節，從近乎三廳式電影的追逐到朗誦「天地一沙鷗」，都令人起雞皮疙瘩），有些則引人遐思（中年騎士懷念同性故友時的思念與落寞），卻是瑕不掩瑜的。
作為一個「老新銳」，陳懷恩確實展示了一種不需過度矯飾就能從自然的影像中發掘生活與人的味道的實力。然而有趣的是他刻意把主角的第一天旅程擺到影片最後，讓結構有種循環的感覺、後設的趣味，再仔細玩味主角第一天的旅程，他遇到的是一個以雕刻自娛的老者（而且這段相當於紀錄片），老人謙虛地強調自己功夫不好，但用心去作、意思到了的藝術觀，似乎也成為本片的最佳註腳。
雖然距離第一次看這部電影的時間又過了五個多月，感覺卻沒淡過。【練習曲】不只是部美到讓人有股衝動想立即啟程去旅行的電影，就像主角選擇了單車代步，只要你不求快，自然也能將電影裡的情感，烙在心坎。
轉載自 KingNet影音台 聞天祥影評

話說今天中午在公司接到一通電話打到我手機...
「您好，請問是王先生嗎？」
「是。」
「您好，這裡是台視百萬大歌星製作單位，碧根給我您的電話，想請問您有沒有意願來參加節目？」

愛上工作和跑步
只有工作和跑步的時候能夠暫時忘記一切
忘記所有的不如意
不去想生命的意義

 
「你為什麼知道風箏會掉在這裡？」
「我就是知道！」
「我願意為你做任何事……」
兩個小朋友的對話，說是天真無邪，但卻又透露出那大人似的成熟。因而一個風箏的故事、一段屬於二個小孩的恩怨情仇緊緊扣住了所有人的情緒。
中東地區，不管是伊朗、伊拉克或阿富汗……等，總覺得是世界最動亂的地區，爆炸、戰爭事件層出不窮。而《追風箏的孩子》訴說的就是阿富汗的故事，訴說的是二個年紀相仿、從小一塊兒長大、可說是穿同一條褲子長大的最真誠的朋友、最後竟形同陌路、一段讓人刻骨銘心的故事。而這二個小朋友到底出了什麼事呢？
阿米爾是富家少爺，而哈山則是長工的兒子，阿米爾既然是獨生子，而哈山又居住在他家，因此自然而然兩人自幼便過著形影不離的生活。但不同的是少爺及僕人的階級仍隱隱的存在他們的心中，所以才會有「我願意為你做任何事」之類的談話與想法，就因為這句話卻為他們的命運種下了難以彌補的後果。
那天哈山生日，阿米爾的爸爸帶著這二個小孩來到了販賣風箏的商店，他們選了一個漂亮的風箏，當然阿米爾與哈山就拿這個風箏參加當地舉辦的放風箏比賽囉！當看到他們放風箏的情景，而發現片中所謂的放風箏比賽竟是如此的狀況時，ㄚ今很驚訝，為什麼呢？
小時候也放過風箏，也很羨慕其他小朋友有美麗鮮艷的風箏，但是以報紙製作的風箏卻是讓ㄚ今難以忘懷的經驗。將報紙剪成菱形，再用小刀將竹子削成細細且具有彈性的木棍是風箏的支架，最重要的是，剩餘的報紙剪成長條狀黏成很長的紙條當作風箏的鬚鬚，而風箏線就是媽媽做衣服的裁縫線了。但是我們玩風箏的情形卻與片中大大的不同，只能在空地拚命拚命的跑，想盡辦法讓風箏飄上天空，只要它飛得高高的，我們就很高興了，根本沒有所謂的將其他風箏線扯斷的遊戲競賽，而風箏失速墜落或風箏線斷掉風箏飄向天際的情事幾乎是思空見慣的事。
阿米爾、哈山與那個風箏真是絶佳的組合，當然是所向披靡，一個一個風箏線被扯斷了，一個一個風箏脫離了主人的掌握，最後只剩他們的風箏傲然的飄盪在湛藍的天空裡。但是好景不常，發生了一件慘不忍睹的事，而受害者就是「願意為你做任何事」的哈山，而阿米爾竟然只躲在暗處觀看，竟沒有挺身而出一起對抗那些小混混。難道這就是有錢人家的自私與傲慢嗎？還是阿米爾認為二個人根本無法對付那幾個小混混，索幸旁觀自保？或是阿米爾覺得那只是那些下人們的事，自己根本不值得出面對抗？
其實，阿米爾心裡是很掙扎、很難過的，更難以面對事後的哈山。二個情同兄弟般的情誼因此破裂了。讓人覺得最不可思議的是阿米爾的心機了，一個12歲的小孩哪來那麼多的心眼呢？阿米爾設計陷害了哈山，縱使阿米爾的爸爸不以為意，敏銳的哈山當然知道阿米爾的用心囉！哈山的爸爸終了了幾十年長工的生涯，收拾了簡單的細軟，悵然的離開了那熟悉的家。
小孩子的故事，總是最容易讓人感動、也最賺人淚水的，但是看到這段維繫了十幾年的友情，最後竟因此而葬送了，有何感想呢？常常聽說夫妻間之所以離異，常常是因為芝麻綠豆的小事，例如：擠牙膏方式的不同……等，更何況是深藏於小孩子心裡面說不出的秘密呢？久而久之，那秘密終會啃蝕掉幼小的心靈的。
阿富汗發生了內戰，阿米爾隨同父親到了美國，過著平凡得不能再平凡的生活，以往的富家人的生活已不復見，而異鄉人在美國打拚奮鬥的辛苦並不能取代阿米爾心中對哈山牽掛。人之所以為人，最重要的是人有反省之心及人也是有感情的，因此愧疚感這塊大石頭始終壓在阿米爾的心坎裡，而小時的記憶更時時縈繞腦海。
二十多年後，來自於家鄉一位故人的一封信，促使阿米爾踏上了贖罪的歸鄉之旅，而這段旅程更揭露了一個埋藏在他爸爸心中幾十年的秘密。而這個秘密終於解開了阿米爾始終想不通的問題：為什麼爸爸對哈山那麼好？為什麼爸爸對哈山似乎有一股異於常人的感情？為什麼哈山犯了錯，爸爸總會原諒他？為什麼爸爸總是對哈山讚賞有加？難怪那時候嫉妒及不平衡的心態總會不自覺的油然而生！
最近ㄚ今與一位二十多年沒見的朋友聯絡上了，當一得知她的消息時，並沒有勇氣打電話，就草草的寄了封賀年卡。雖然小時候與那位朋友並沒有任何的不快，但是ㄚ今很能理解阿米爾的感覺。過年我們見了面，談了話，更談了許許多多小時候的懵懂無知，甚至她與另一位死黨的種種誤解。ㄚ今告訴她：小時候的感情是最真，但是也最傷人，那時你無心，但她有意，雖然你想解了這麼多年的結，但對一個無心解、更沒準備要解的人而言，如同石頭丟入大海，噗通一聲就不見了。
這位失聯朋友的心境很像哈山，而那位死黨就像阿米爾，而這二位都是ㄚ今很好的朋友，她們都有很真摯的感情，但是那時年紀雖小，幼小的心靈還是受傷了。ㄚ今慶幸已將小時的缺憾彌補了起來，原來這二十多年我們竟都默默的牽掛著彼此。但願另一位朋友能早日鼓起勇氣揀拾起這份有缺角的友誼，讓這個緣不再有缺陷。

阿米爾與哈山能重逢嗎？只有愛情能教人生死相許嗎？那麼「願意做任何事」的友誼真的存在嗎？大部分的憾事都是因為人一時的貪嗔癡而發生，尤其愈在意的人，傷得更深。但當恍然大悟之際，時空已變，後悔已無濟於事，只能以「贖罪」的心境來填補內心的愧疚感，再多的「對不起」只像是斷了線的風箏而已。
當電影再一次出現風箏的鏡頭，當看到了阿米爾和一個小孩在一片綠油油草坪上放風箏的畫面時，我們知道阿米爾心中的那塊大石終於可以卸下了，縱使有遺憾，他與哈山的情誼仍可以長存心中的。
《追風箏的孩子》為那動盪的國度見證了生死相許的情誼，《追風箏的孩子》讓我們重新審視了無心傷害的友誼，《追風箏的孩子》讓我們更加珍惜曾經佇足心中的朋友。
轉載自 ㄚ今點滴小館

 
春節假期前看到《羅浮宮謎情》，覺得金豬年的觀影歷程能以這部作品作為壓軸驚歎，實在是美麗至極的句點。
資深媒體人‧影評人 藍祖蔚
1762年，福建漳州人郭錫瑠興建完成了從新店大坪林鑿穿拳山，流經今日台北市新生南路及新生北路後入劍潭的瑠公圳，然後在1933年被日本人整治為「特一號排水溝」，1972年水被台北市政府改為水泥箱涵，從此加蓋埋在台北市地下，年輕人早已不知瑠公圳之名，更別想見瑠公圳貫穿台北的昔日風情了。
看不見，並不代表不存在；不知情，亦不意味著瑠公圳的水流就不再流過台北市，就像人有皮相和心相，外人看得見的是皮囊，猜不透的則是起伏在皮囊下的心思，皮相看似默然，內心卻可能澎湃洶湧，被皮相所惑，就未必能參透真實，法國導演羅宏．德．巴提拉(Laurent de Bartillat)自編自導的《羅浮宮謎情（Ce que mes yeux ont vu）》其實就像是瑠公圳的法國傳奇版。
《羅浮宮謎情》從頭到尾玩的就是皮相與心相的雙重岐異性格，不但畫中有畫，而且話中亦有話。
電影描寫女星希薇．泰絲特（Sylvie Testud）飾演的露西平常在影印店工作，卻也專心攻讀藝術史，專研十八世紀法國著名「雅宴畫家」華鐸（Jean-Antoine Watteau）的畫作，但是她的指導教授杜薩（由老牌影星尚皮耶．馬里勒 (Jean Pierre Marielle飾演)卻一直質疑也阻擾她的研究方向；同時，露西則被窗外廣場上的一位既聾又啞的街頭表演藝術家文森給迷住了，在文森的手勢動作引領下，露西赫然發現車水馬龍的馬路下方其實藏有一條十九世紀就興築的Bievre河道，當然，她也就在這樣的生命啟示錄中，透過掃瞄華鐸名畫的過程揭露了華鐸的創作與愛情私密。
《羅浮宮謎情》的噱頭是類似《達文西密碼》的名畫解碼工程，杜薩教授分析華鐸名畫「丑角吉爾」的細部圖解和分析解說，就是一門極有趣味的藝術賞析入門課，但是人生皆有外表和底層兩面的主題論述才是電影主題，也才是露西鍥而不捨，終能突破瓶頸的生命啟示錄。
表裡雙重性的象徵在電影中可以說是無所不在的，露西的父親死於山難，屍體被雪埋，一直無人尋獲，死了沒死？雪埋下藏了多少無人能解的秘密？母親是劇場紅伶，上戲冷酷，下戲熱情，對女兒淡漠，卻對情人火熱；文森上妝前總要灑上白粉，再用油彩遮住自己真實面目，他既聾又啞，無法與外界溝通，又象徵了凡人對藝術品的賞析理解總是隔了一大層，只能揣想，無法真正理解他的心意與創意；杜薩教授用嚴峻來挫折學生，用傲慢來掩飾自己不能跨越解決的謎團，不也就像華鐸把自己愛慕女伶的挫敗情思，淹沒進自己的畫作之中嗎？
雙重岐異的生命元素在《羅浮宮謎情》中一再浮現，就有如多種樂器同時在該釋著同一段樂譜，共鳴音頻或許高低起伏，樂器聲響或許粗雅不一，鳴奏時間或許參差不齊，卻能夠交響共振出一段精彩的主題共鳴，在華鐸畫作的油墨底層找出隱藏在畫筆下的畫家心靈與情思。
羅宏．德．巴提拉是藝術研究所畢業的美術愛好者，花了九年的時間才完成《羅浮宮謎情》劇本，一方面是因為他深諳古典畫作的趣味，懂得利用現代科技來完成名畫解碼的工程，另一方面則是他掌握住主題精髓，拍出了「畫中有畫」的畫壇傳奇。
多數人面對《羅浮宮謎情》中科技解開古畫謎團的場景時，必然會對羅宏．德．巴提拉虎虎生風，活靈活現的藝術解碼技巧歎為觀止，這也堪稱是他這位藝術史學生最精彩傲人的碩士論文了，但是他懂得套用人生的表裡雙元論創造「畫中有畫」的戲劇魅力，則是更高明的博士論文了。
有傳奇，有哲理，有愛情，還有偏執，《羅浮宮謎情》的多重岐異魅力，提供了一個與觀眾鬥智的理性與感性空間。
轉載自 藍藍的movie blog

慘...沒圖沒真相，不過還是稍微描述一下好了...:P
話說昨天我那優秀的學弟-自轉星球出版社社長：俊隆，
在MSN跟我說今天他會帶彎彎來台中簽書會，問我班表，
說如果來得及，會來精明一街陽光海岸探我班一下...
本來想說機率會不會不大，結果還真的來了哩！

MIDIKID...
這個名字我從專科時代用到現在，
發現它在網路上還蠻unigue的。
專二開始玩MIDI，那時候跟一個學校學長學了兩堂課，
那個學長有「MIDI殺手」的稱號，

本來是覺得「網誌」這種東西是年輕人的玩意兒，
而且弄了應該會懶得維護吧...
不過還蠻常遇到人家問駐唱班表，
或是需要我的簡歷之類的，
想說至少當個網路名片，